>> 私 ?! ええ、勿論ハイフェッツの味方です。
あまりにも有名なチャイコフスキー・メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲を
あまりにも有名なソリストのハイフェッツが銘器ストラディバリウスの「ドルフィン」で演奏している
あまりにも有名な１枚で、それぞれが名演と評価されているこれらの曲についてはこの1枚があれば他のCDはいらないほど
・・・とまで言われている。
あまりに唐突で申し訳ないのだが、音楽CDをプロが集まって創り上げた「商品」としての価値で考えるのなら・・・
あるメジャーバンドのフロントマンの自宅の再生装置は、普通に家電量販店で買える今どきの「ミニコンポ」だそうだ。
それは「同じ環境でも最低限のクオリティで聴く事のできる音造り」を意識しているからだという。
このCDの録音は、チャイコフスキーが1957年・メンデルスゾーンが1959年で、どちらも50年以上も前のモノなのに
(日本では東京タワー建設中の「三丁目の夕日」の頃で、同じ位の時期の録音ではバッハ:マタイ受難曲@リヒターや、
チャイコフスキー&ラフマニノフ:ピアノ協奏曲@リヒテルなどがある。)
そんな「ミニコンポ」で聴いても充分なクオリティの音が聴ける恐ろしい程の完成度の高さで創られている。
しかもこれがモノラルだという事にすぐに気付いた人って、そう多くはいないのではないだろうか ?
ハイフェッツの音符主義的と言われるクールな演奏については好みが大きく別れていて、
今でも議論の対象になっているし、夫々に言いたい事なんて其れこそオニのようにあると思うのだが、
こと協奏曲という場面では強烈な輝きを放っているように思う。
演奏スタイルが協奏曲に合っているのか ? それともマエストロとの掛け合いを前にして血が騒ぐのか ?
ここではハイフェッツのテンションの高いアシッドなバイオリンの演奏を抜群のオケとのバランスの中で聴く事ができ、
かといって決して「自らの美学から逸脱する事はない」という神掛かり的な世界を見せてくれていて、
「パフォーマンスの高さ」といった目線からでも圧倒的なクオリティに仕上がっている。
こんなモノを聴かされた以上、ハイフェッツこそ「ミスターパーフェクト」・・・っていうことで、かしこ。
>> Jascha Heifetz, 1901-1987
ヤッシャ・ハイフェッツは、音楽之友社の『新音楽辞典 (人名)』によれば「その名が〈ヴァイオリン的完璧性〉の同義語とさえなった20世紀最大の巨匠の一人」である。
その彼の名刺代わりとなるのが、このメンデルスゾーンのホ短調のヴァイオリン協奏曲と、チャイコフスキーのニ長調のヴァイオリン協奏曲のカップリングCDであろう。
チャイコフスキーの協奏曲のほうは、師匠のアウアーが施した慣例的カットを施しており、原典通りに弾くことの多くなった昨今では、形式面での古さは否めない。
しかし、この演奏は、原典通りの演奏がまどろっこしく感じるほどに音楽の流れがよい。
同僚のエルマンのような泥臭さの強調もなく、シャープな弾き口でありながら、往年のフーベルマンのような硬さもない。感情過多に陥ることのないセンスのよさが、演奏の格好の良さにに繋がっている。
ロシアの作曲家としてのチャイコフスキーのキャラクターをグローバル化したという点だけでも、ハイフェッツの業績は素晴らしいと思う。
チャイコフスキーの協奏曲におけるハイフェッツの演奏の切れ味の鋭さは、フリッツ・ライナーの、贅肉をそぎ落としたスマートな伴奏によって、よりいっそうの鋭さを獲得している。
第一楽章のクライマックスでも感情におぼれることなく、緻密にオーケストラを鳴らしていく冷静な視点は、ハイフェッツの演奏のクールさと親和性が高い。
メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は、ハイフェッツの演奏のクールな美しさが見事だが、ややミュンシュの伴奏に元気がないのが気になる。
とはいえ、チャイコフスキーの協奏曲におけるライナーのサポートと比べてのことなので、演奏の充実度は高いレベルにある。
>> 入門盤のチャィコン・メンコン
いわゆる、メンコン・チャイコンの定番曲、指揮者とソリスト、オケのバランスも素晴らしくオケを完全にドライブしています。、嫌味な演奏でなく心地よく耳に入ります。ちなみにフィギアスケートに関心があるならお勧めです。もちろんクラッシク初心者の方にも親しみ易いと思います。
本当に、お買い得です（安い！！）お勧めします。
SAYAKAさんSUWANAIさんのアルバムの聴き比べもよいと思います。
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